Fecha: Del 29 octubre al 21 mayo

Horario: Jueves, de 16:00 la 20:00h de manera habitual con pequeñas variaciones

Localización: MIMMA

Modalidad: Presencial

Coste: Gratuito

¿QUÉ ES INTERRITMOS?

Interritmos es un programa formativo que impulsa la profesionalización de artistas y preserva el patrimonio cultural, creando puentes entre la música de raíz y el flamenco. Lo hace a través de formaciones, residencias artísticas y eventos.

foto interritmos en festival de la luz
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¿A QUIEN VE DIRIGIDA ESTA FORMACIÓN?

Esta formación presencial está pensada para proyectos artísticos que quieren definir, construir o reforzar un universo visual propio y coherente.

Si buscas dar un paso más en la profesionalización de tu proyecto, encontrar nuevas formas de contar quién eres y hacer que tu propuesta sea reconocible, diferencial y conecte con el público, este espacio es para ti.

A quen está dirixida esta formación?

A formación acompaña os proxectos musicais na construción dun universo artístico propio e coherente, traballando a súa narrativa, identidade visual, imaxe, estilismo, presenza escénica e comunicación. Un percorrido para descubrir como contar quen es, como queres ser percibida/o e como trasladar esa identidade a cada espazo ou medio.

Tamén aborda as claves para dar un paso cara á profesionalización en canto á posta en escena, a creación e distribución audiovisual, eventos e espectáculos, financiamento e alianzas, entendendo a imaxe e o relato artístico como ferramentas estratéxicas para medrar, conectar co público e abrirse a novos circuítos profesionais.

¿QUÉ Y CÓMO APRENDERÁS?

Trabajarás de la mano de profesionales en activo de la industria aspectos como la narrativa, la identidad visual, la imagen, el estilismo, la presencia escénica y la comunicación.

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Aprenderás a trasladar la identidad de tu proyecto a cada espacio en el que cobra vida: el escenario, la cámara, la imagen o el audiovisual. También descubrirás herramientas para acceder a nuevos circuitos, eventos y oportunidades, abordando las claves de la producción, distribución, financiación y creación de alianzas.

La formación combina:

• 60 horas presenciales en grupo, para aprender, compartir y experimentar junto a otros proyectos. (Asistencia mínima obligatoria del 70 %).

• Hasta 40 horas de mentorías individuales por proyecto artístico, para desarrollar tu propia estrategia con el acompañamiento de profesionales en activo.

IDENTIDAD ARTÍSTICA Y UNIVERSO CREATIVO

CUERPO, PRESENCIA Y ESCENA

IMAGEN, ESTILISMO Y DIRECCIÓN DE ARTE

BRANDING CULTURAL Y COMUNICACIÓN

CREACIÓN ESCÉNICA Y PRODUCCIÓN

Inscripción abierta hasta el 5 de octubre.

Matrícula gratuita. Programa cofinanciado por el Fondo Social Europeo Plus.


Organiza e colabora: